動態漫畫
基本概念
動態漫畫，又稱「有聲漫畫」，簡稱動態漫、有聲漫、漫動畫等。是指將傳統靜態漫畫，經過簡單的畫面處理、配音加工等工序之後，轉變為一種具有動態效果的可觀賞的視頻作品。
為避免歧義，不能簡稱為「動漫」，雖然在藝術表現形式上等同動畫，但越來越多的動態漫畫興起後，逐漸自成一類，介於漫畫和動畫之間的新的藝術形式。
起源和發展
20世紀60年代中葉，美國科幻小說作家菲利普·金德里德·迪克在他的著作《震擊槍》裡，首次提及動態漫畫這一概念。在美國TV動畫《漫威超級英雄》系列中，首次使用了動態漫畫的技術。
在東亞地區，日韓率先踐行動態漫畫。日本於1983年1月20日，在作為《アニメージュ》（Animage）雜誌的增刊而創刊的《ザ﹒モーションコミック》（The Motion Comic）中，打出了「有動畫感覺的新漫畫」這一宣傳標語，進行了讓動畫師描繪漫畫的新嘗試。1993年，日本的OVA動畫《當你回頭的時候》使用了動態漫畫的技術。
21世紀00年代，韓國網絡漫畫Webtoon使用了動態漫畫的技術。21世紀10年代，動態漫畫在中國流行了起來，發展前景良好。
製作原理
「動態漫畫」是在漫畫圖片的基礎上，進行一定的動作處理，令人物可以做出簡單的動作，場景有動態的表現效果，如嘴巴開合、樹葉飄飄等。在遇到劇情需要的時候，鏡頭也可以產生推拉搖移，同時加入旁白、對話和背景音樂等輔助效果。
動態漫畫是一種介於漫畫和動畫之間的藝術形式，因此也有一套屬於自己的藝術語言。同時，動態漫畫的表現技法並非空穴來風，它更多的是一種表現加工技巧，而非創作技法。它需要同時通曉漫畫語言與動畫語言的藝術創作家，來進行適當的加工改造，以求達到最佳的效果。
因為動態漫畫和傳統動畫相比，創作難度低，成本低，所以在很多優秀作品動畫化無望的時候，可能會選擇通過製作動態漫畫來實現自己的動畫夢。雖然動態漫畫領域優秀的作品很多，但也不乏粗製濫造的產物。一般來說，動態漫畫的第一關注點是劇情，以一種看有聲小說的心態來欣賞是為最佳。
觀眾體驗
動態漫畫將傳統的靜態漫畫動了起來，把原本只能閱讀的漫畫變成了可以觀看的漫畫。令人可以從簡單的閱讀轉換為輕鬆的觀看，滿足了部分現代人群的需求，迎合了市場趨勢。此外，由於藉助平台的不同，動態漫畫通常還可以加入更多的互動模式效果閱讀，獲得更好的觀賞體驗。同時，可以與更多的廣告營銷平台合作。形成多元互動。
前景瞻望
- 「動態漫畫」把原本只能閱讀的漫畫變成了可以觀看的漫畫，在閱讀體驗上，比傳統漫畫更適應於當下手機移動終端的閱讀模式；
- 動態效果和聲音效果的加入，大大豐富了傳統漫畫的表現力；
- 作為數字產品，「動態漫畫」讓漫畫的存儲、攜帶和閱讀更方便；
- 根據藉助平台的不同，還可以加入更多的互動模式效果閱讀，獲得更好的觀賞體驗。
- 可以與更多的廣告營銷平台合作，形成多元互動；
- 對傳統紙質漫畫的二次利用，打通紙媒、網絡、手持終端的鏈接；
- 絕大部分「動態漫畫」是根據先前已經刊載過的紙質漫畫改編的，這決定了「動態漫畫」的成本其實非常低廉，成本降低使其在產品定價上也頗具競爭力，動態漫畫每集製作成本僅是動畫的 1/3 到 1/10，製作時長則能縮減到動畫製作的至少三分之一，低成本、高效率是其最大的特點；
- 合理規避在動畫方面和發達國家的差距，在最新平台直接與之接軌；
- 製作難度的降低，製作方式的改進，將會極大的促進動漫的發展，使之成為全民動漫的製作方式。在內容方面，將會具有更大的創造力和創造性；
- 客觀上將會促進配音行業的發展。由於動態漫畫的畫面表現力相對欠缺，因此便需要配音行業的輔助，這樣也可以極大的促進動漫配音方面的發展。[1]
代表作品
創作公司
（待補充）
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