宮崎駿
| 宮崎駿 | |
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| 本名 | (Miyazaki Hayao) |
| 別名 | 秋津 三朗 照樹務 宮﨑グズオ 宮﨑ノロオ 宮﨑ノビオ 宮﨑オソオ 宮﨑YASUMIGACHI駿 |
| 國籍 | 日本 |
| 出生 | 1941年1月5日 東京都文京區 |
| 年齡 | 83歲 |
| 職業 | 動畫導演 |
| 活躍年代 | 1963年~ |
| 相關人士 | 配偶：太田朱美 長子：宮崎吾朗 次子：宮崎敬介 好友：高畑勛、鈴木敏夫 主要合作者：久石讓、男鹿和雄、山本二三 |
| 代表作品 | |
宮崎駿（Miyazaki Hayao）是日本的動畫導演、動畫師、漫畫家。吉卜力工作室的核心人物之一。
簡介
1941年1月5日出生於日本東京都文京區，直到1945年第二次世界大戰結束為止，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。
由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反覆出現飛行的概念。
1944年全家移居到栃木縣的宇都宮市和鹿沼市，從1947年開始在宇都宮市的一所小學就讀，4年級時回到東京，就讀杉並區大宮小學，5年級時則轉到由大宮小學新成立的支校永福小學。
1953年從小學畢業，進入大宮中學就讀，高中則進入都立豐多摩高中，並開始學習繪畫。
1958年因為東映動畫《白蛇傳》（日本第一部彩色動畫長片）而開始對動畫產生興趣。
1959年考入學習院大學政治經濟系，主攻日本產業論。由於當時的大學還沒有漫畫社，因此加入性質最接近的兒童文學社。
（待補充）
熊貓家族
天空之城
風之谷
哈爾的移動城堡
經歷
早年
宮崎駿在1941年1月5日出生於東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。直到1945年第二次世界大戰結束為止，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反覆出現飛行的概念[1]。
宮崎駿的母親十分愛好讀書，並經常對社會產生質疑；而宮崎駿也是一個喜好讀書的人，對手塚治虫、杉蒲茂的漫畫很有興趣，尤其最喜愛福島鐵次的繪本《沙漠的魔王》。因為母親需要進行肺結核的治療，所以宮崎駿全家經常搬家[1]。
宮崎駿全家在1944年全家移居到栃木縣的宇都宮市和鹿沼市，從1947年開始在宇都宮市的一所小學就讀，4年級時回到東京，就讀杉並區大宮小學，5年級時則轉到由大宮小學新成立的支校永福小學。他在1953年從小學畢業，進入大宮中學就讀，高中則進入都立豐多摩高中，並開始學習繪畫。1958年因為東映動畫《白蛇傳》（日本第一部彩色動畫長片）[2]而開始對動畫產生興趣。1959年考入學習院大學政治經濟系，主攻日本產業論。由於當時的大學還沒有漫畫社，因此加入性質最接近的兒童文學社(兒童文化研究會)" [2]，並編導了幾齣人偶劇。大學期間熱衷創作漫畫，積累了數千張畫稿。在此時，宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，在蘇聯解體時，他的思想也受到很大衝擊，但是對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。[3]宮崎駿在1984年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。[4]
在東映動畫公司
在大學畢業後，宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。進入公司一年後，被蘇聯製作的長篇動畫《雪之女王》深深的感動，因此決定以動畫師為一生的職志。成為動畫師後第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作），其不凡的才能被發現後，升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的公會書記長[1]。
宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有着重要影響力的前輩高畑勛，在此期間參與了《狼少年肯》（是東映首部動畫電視劇）、《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（高畑勛執導）、《穿長靴的貓》（製作人為矢吹公郎，於1969年公映）等動畫的製作，擔任原畫或場面設計的職務。[5][6]
離開東映動畫公司
宮崎駿在1971年完成《阿里巴巴和四十大盜》後離開東映動畫公司，與高畑勛、小田部羊一共同加入A Production（現今的SHIN-EI動畫公司）。在新企劃《長襪子皮皮》的籌備期間，宮崎駿第一次出國，來到瑞典取景並與作者阿斯特麗德·林格倫會面，但是林格倫拒絕授權來動畫製作，於是這個企劃案最終遭到取消[1]。宮崎駿之後一直與高畑勛等人合作企劃，完成了《魯邦三世》《熊貓家族》《阿爾卑斯山的少女》及《三千里尋母記》等作品。
1978年於NHK播映的《高立的未來世界》為宮崎駿首度擔任導演的電視動畫作品，獲得廣泛的讚譽。隨後宮崎駿在1979年加入東京電影新社，繼續創作《魯邦三世》電視動畫系列。1979年12月，宮崎駿在東京電影新社創作《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》，這是他首次擔任劇場版長篇動畫的導演、腳本及分鏡畫腳本，[7]並在製作的過程中結識了往後在創作、或是成立吉卜力工作室方面給予多項協助的夥伴鈴木敏夫。[8]
他從1980年開始為東京電影新社的電信公司培訓新人。1981年8月《Animages》雜誌編輯了宮崎駿特集，宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》，他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。宮崎駿在該年11月退出東京電影新社。
在吉卜力工作室
1985年至1999年期間
他與妻子太田朱美在1984年4月創立了個人事務所「二馬力」負責管理作品的版權，而好友兼夥伴高畑勛當時也有個人的「畑事務所」。
在《風之谷》上映後，因先前的製作團隊「Topcraft」解散，為了讓宮崎駿及高畑勛能有一個專用的創作動畫平台，鈴木敏夫在德間書店出資幫助下于吉祥寺里成立了吉卜力工作室。[9][10]
在吉卜力工作室成立後，宮崎駿首次在吉卜力完成的動畫電影為1986年的《天空之城》，內容講述了兩個孤兒的冒險故事，他們試圖尋找一個漂浮在天空中的神奇島嶼。1988年的《龍貓》則描述兩個女孩與森林精靈之間的互動與冒險。1989年的《魔女宅急便》為改編自角野榮子的小說，劇情為一個離開故鄉的小魔女在大城市生活的故事。宮崎駿在這些作品中展現出飛行的魅力，包括《天空之城》裡空賊使用的撲翼機、《龍貓》中龍貓及貓巴士的飛行與《魔女宅急便》中魔女琪琪的飛行掃帚。
1992年的《紅豬》以反映宮崎駿自身的想法而聞名，劇中的主角是一位變成豬的男性反法西斯主義飛行員。這部電影背景設定在1920年代的意大利，描述一位打擊空賊的賞金獵人及一名美軍士兵之間的故事。這部影片探討了自私與責任之間的對立關係。這部影片也可以看作是宮崎駿的抽象自畫像，劇中的台詞可能暗示他的內心想法。就像他的許多其他電影一樣，《紅豬》擁有豐富的典故，並提到1930年代和40年代的美國電影。紅豬在很多地方與美國演員亨弗萊·鮑嘉作品的場景相似。
1997年的《幽靈公主》回到生態及《風之谷》劇中的政治主題，故事情節集中於居住在森林裡的動物之間的鬥爭及人類利用森林來擴展工業。《幽靈公主》與《風之谷》這兩部影片含蓄地批評了人類對自然產生的不利影響，並將軍隊塑造成負面的形象。《幽靈公主》也被認為是他最暴力的電影之一，這部電影在日本獲得巨大的商業成功，當時成為日本史上最賣座的電影，直到被《泰坦尼克號》超過為止；並最終在日本電影金像獎奪得最佳影片獎。宮崎駿在執導《幽靈公主》之後暫時性的退休。
2000年至今
在這段半退休的時期，宮崎駿認識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒，後來成為他創作《千與千尋》主角荻野千尋的模特兒。《千與千尋》的故事主角是一個女孩，被迫在一個奇怪的精靈世界生存下去，因為她的父母被變成豬，所以她只好在澡堂工作。《千與千尋》於2001年7月在日本上映，並打破了日本的票房記錄（304億日圓）[11]， 超過2300萬人次進場觀看，也再次超越先前被《泰坦尼克號》占據的日本最賣座電影的首位。
《千與千尋》獲得許多獎項，包括在2001年獲得日本電影金像獎最佳影片獎、在2002年獲得柏林電影節：金熊獎（史上首部獲得該獎項的動畫片）及2002年的奧斯卡金像獎：奧斯卡最佳動畫片獎，第68屆紐約影評人協會獎：最佳動畫獎，是宮崎駿另一個輝煌成就。
《千與千尋》也是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，在美國與法國極受歡迎，相關產品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤，迪士尼也以巨資買下宮崎駿部分影片的DVD發行權。
宮崎駿在2004年7月完成《哈爾移動城堡》，電影改編英國小說家戴安娜·韋恩·瓊斯的奇幻小說。宮崎駿在原本導演細田守突然被離職之後接掌擔任導演。這部電影在2004年於威尼斯電影節首映並以動畫技術獲得金奧薩拉獎。《哈爾移動城堡》在2004年11月20日於日本上映，當年票房成績為將近200億日圓[12]。美國迪士尼隨後發行英文版本《哈爾移動城堡》。
宮崎駿在2005年獲得了威尼斯電影節：榮譽金獅獎，第71屆紐約影評人協會獎：《哈爾移動城堡》最佳動畫獎。
中國媒體在同年報導，宮崎駿最新的電影將是《我失去了我的小男孩》，改編自一本中國童書[13]，但這個消息後來被證明是誤傳。
宮崎駿的長子宮崎吾朗在2006年完成他的第一部電影《地海戰記》，劇情改編自娥蘇拉·勒瑰恩創作的幾個故事。宮崎駿想要將《地海》改編成動畫的念頭已經出現很久，並一再要求取得原作者娥蘇拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒絕。於是宮崎駿製作《風之谷》與《修那之旅》作為替代品（《修那之旅》當中的一些構想被轉移到這部電影當中）。但是當勒瑰恩最後要求宮崎駿將她的作品改編成動畫時，他拒絕這個請求，因為他已經失去這樣做的欲望。
在整個《地海戰記》影片的製作期間，宮崎吾朗與他的父親之間並無任何交談，這是因為他們對於宮崎吾朗是否準備好執導這部作品產生爭議[14] 。這部影片最初是由宮崎駿來製作，但是因為他正在進行《哈爾移動城堡》的製作所以拒絕接任。吉卜力工作室決定讓宮崎吾朗擔任這部作品的導演，雖然他不曾製作過任何動畫。
在2006年，美國Nausicaa.net網站報導宮崎駿執導另一部動畫電影的計劃，傳聞背景設定在神戶。在宮崎駿小組在製作之前造訪一間由一對老夫婦經營的咖啡館，並從山區俯看城市的景色。吉卜力工作室製作日記並未指出這些地區的確切位置。該工作室還宣布宮崎駿已經開始為電影製作故事板，他們使用水彩來製作，因此電影將擁有「不尋常的視覺風格」。吉卜力工作室表示這部動畫電影製作時間約為20個月，預計於2008年夏季上映。
這部電影的名稱在2007年公開宣布為《崖上的波妞》[15]。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》得到的靈感[16][17] 。吉卜力工作室的鈴木敏夫指出，「70至80％的劇情發生在海上，如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。 《崖上的波妞》獲得了威尼斯電影節Mimmo Rotella財團獎、第32屆日本電影金像獎：最佳動畫片獎。
2008年年底，宮崎駿提出了「吉卜力5年經營計劃」（スタジオジブリ経営5カ年計画），內容預定是前3年採用年輕的人才發表2部動畫、最後2年則預定推出重量級的作品。[18]之後宮崎駿則依序在2010年由米林宏昌執導的《借東西的小人阿莉埃蒂》（瑪麗·諾頓原著）；以及2011年宮崎吾朗第二部執導作品《來自虞美人之坡》（佐山哲郎、高橋千鶴原著）中擔任劇本。
2013年，推出《起風了》。9月1日，吉卜力公司在威尼斯電影節中宣布，宮崎駿在此部電影結束後引退，不再執導長篇電影作品，《起風了》成為他的息影之作。
9月6日，宮崎駿在東京召開的記者會中，證實這個消息。
2013年《起風了》獲得了美國國家評論會獎，第79屆紐約影評人協會獎，第34屆波士頓影評人協會獎，第18屆聖地牙哥影評人協會獎，第17屆多倫多影評人協會獎：最佳動畫長片獎。第36屆米爾谷國際電影節：最受歡迎動畫作品獎。2014年安妮獎：最佳編劇獎。
2016年11月14日，宮崎駿在NHK的特別節目「終わらない人 宮﨑駿」之中透露自己復出的消息，並希望在2019年之內完成新的長篇動畫，此次是為第七次復出。
2018年5月15日，以告別會委員長身份參加高畑勛的告別會，致辭時提到了「一直認為他會活到95歲。但他離開了。想到自己也沒有多少時間。」，憶起22歲時與高畑勛相遇的場景，並哽咽以「我不會忘記55年前，在那剛停雨的巴士站中，向我搭話的你。」作為最後的道別。
2018年8月5日，宮崎駿新作《你想活出怎樣的人生（君たちはどう生きるか）》的製片人鈴木敏夫透露，本作還需3、4年才能完成。
《你想活出怎樣的人生》定檔2023年7月14日於院線上映。本片在上映前沒有放出任何劇照、預告片等宣傳物料。
其他
在吉卜力工作室期間，宮崎駿除創作動畫外，另打造了個人心中理想的美術館－三鷹之森吉卜力美術館。三鷹之森吉卜力美術館在2001年10月1日正式開幕，館中曾舉行過許多動畫展覽。
吉卜力工作室在2005年4月脫離德間書店，成為獨立公司，並由鈴木敏夫出任總經理，宮崎駿與史蒂夫·艾伯特（Steve Alpert）出任董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。關于吉卜力，宮崎駿曾在紀錄片《夢與狂想的王國》中說到：「吉卜力是我從一架飛機的名字隨便取來的。它只是個名字而已。」。他還說到：「未來很明確，吉卜力會解散的。這是不可避免的。」
作品風格
宮崎駿的動畫電影大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動。作品中也經常出現飛行、兒童心理及青春期的思想。
劇情創作上，不常將腳本、結局一次寫好，多採用一邊製作、一邊決定劇情下一步內容的即興方式。
不喜愛好萊塢電影中非白即黑的善惡二分法，也曾批評過電影《法櫃奇兵》及小說《魔戒》裡頭非我方即殺無赦、白人至上主義的風格。
作品
粗體字為擔任監督
動畫電影
- 1963年 《汪汪忠臣藏》（動畫）
- 1964年 《少年忍者風之富士丸》（原畫協助）
- 1964年 《格列佛的宇宙旅行》（動畫、原畫）
- 1968年 《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（原畫協助）
- 1969年 《穿長靴的貓》（原畫）
- 1969年 《飛天幽靈船》（原畫）
- 1971年 《動物寶島》（構思、原畫）
- 1971年 《阿里巴巴與四十大盜》（原畫）
- 1972年 《熊貓家族》（原案、劇本、畫面構成、原畫）
- 1973年 《熊貓家族－下雨雜技編》（劇本、美術設定、畫面構成、原畫）
- 1977年 《草原之子藤克利》 （部分畫面編排）
- 1979年 《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》
- 1984年 《風之谷》
- 1986年 《天空之城》
- 1988年 《龍貓》
- 1989年 《魔女宅急便》
- 1991年 《歲月的童話》（執行製作人）
- 1992年 《紅豬》
- 1994年 《平成狸合戰（百變狸貓）》（企劃）
- 1995年 《側耳傾聽》[19] （執行製作人、腳本、分鏡圖）
- 1997年 《幽靈公主》
- 2001年 《千與千尋》
- 2002年 《貓的報恩》（企劃）
- 2004年 《哈爾的移動城堡》
- 2006年 《地海戰記》（原案）
- 2008年 《崖上的波妞》
- 2010年 《借東西的小人阿莉埃蒂》（企劃、編劇、部分美術設定）
- 2011年 《來自紅花坂》 （企劃、編劇）
- 2013年 《起風了》
- 2023年 《你想活出怎樣的人生？》
短篇動畫
- 1995年 《On Your Mark》
- 2001年 《膠捲咕嚕咕嚕轉》
- 2001年 《捕鯨記》
- 2002年 《可羅的大散步》
- 2002年 《空想的機械們里破壞的發明》（企劃）
- 2002年 《梅與小貓巴士》
- 2002年 《空想的飛行機械們》
- 2006年 《水蜘蛛紋紋》
- 2006年 《買下星星的日子》
- 2006年 《尋找棲所》
- 2010年 《鼠相撲》（企劃、劇本）
- 2010年 《面種與蛋姬》
- 2011年 《尋寶》（企劃、構成）
- 2018年 《毛毛蟲波羅》
電視動畫
- 1966年 《彩虹戰隊羅賓》（原畫協助）
- 1969年 《甜蜜小天使》第一期（原畫協助）
- 1969年 《姆明》（第23集原畫）
- 1971年 《魯邦三世(第一期)》（第4集以後的部分集數；A專業導演群體的名義）
- 1972年 《赤胴鈴之助》（第26、27、41集分鏡圖）
- 1973年 《魔投手》（第1集原畫）
- 1973年 《黃毛仔》（角色原案）
- 1974年 《阿爾卑斯山的少女》（背景設定、畫面構成）
- 1975年 《龍龍與忠狗》（第15集原畫）
- 1976年 《三千里尋母記》（背景設定、畫面構成）
- 1977年 《浣熊拉斯卡爾》（原畫）
- 1978年 《未來少年柯南》 (《高立的未來世界》)
- 1979年 《紅髮少女安妮》（背景設定、畫面構成）
- 1980年 《鐵超人》（第8集原畫）
- 1980年 《魯邦三世(第二期)》（第145/155集；以「照樹務」的名義）
- 1984年 《名偵探福爾摩斯》（第3~5、9~11集）
- 2020年 《安雅與魔女》（企劃）
其它動畫
- 1993年 日本電視台40周年紀念特別篇《青藍色種子》
- 1993年 日本電視台40周年紀念特別篇《這是什麼呢》
- 2004年 好侍食品廣告動畫《回家吃飯吧》
書籍作品
漫畫‧圖本
- 1969年 《穿長靴的貓》
- 1969年-1970年 《沙漠之民》以「秋津三郎」的筆名
- 1972年 《動物寶島》
- 1980年 《幽靈公主》
- 1982年－1994年 《風之谷》 全7卷
- 1982年 《致妹妹》
- 1983年 《修那之旅》
- 1990年 《紅豬》飛行艇時代 原作漫畫
- 1992年 《宮崎駿的雜想筆記》收錄包含「飛行艇時代」等13個短篇
- 1994年 《在空中用餐》收錄於書籍《出發點》
- 2002年 《宮崎駿的妄想筆記》收錄「漢斯歸來」、「泥沼的老虎」2篇作品
- 2009年 《水深五尋》
- 2015年 《妄想ComeBack》
著作‧對談集
- 1992年 《訴說昔事的日子》（時には昔の話を，與加藤登紀子合著）
- 1993年 《什麼是電影─關於「七武士」與「一代鮮師」》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，與黑澤明對談集）
- 1994年 《遇見巨樹─與千年生命的交會》（巨樹を見に行く―千年の生命との出会い，合著作品）
- 1996年 《出發點 1979～1996》（出発点 1979～1996）
- 1997年 《時代的風音》（時代の風音，與司馬遼太郎、堀田善衛對談集）
- 1998年 《關於教育》（教育について，合著作品）
- 2002年 《小蟲的角度與動畫人的角度》（虫眼とアニ眼，與養老孟司對談集）
- 2002年 《風的歸宿點─從娜烏西卡到千尋的思想軌跡》（風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡）
- 2008年 《折返點 1997～2008》（折り返し点 1997～2008）
- 2011年 《龍貓的家》（トトロの住む家）
- 2011年 《迎向書籍的門扉─談論岩波少年文庫》（本へのとびら―岩波少年文庫を語る）
- 2013年 《腰ぬけ愛国談義》
- 2013年 《続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか》
封面插畫
- 1984年 《卻斯特頓的1984年/諾丁山的拿破崙》
- 1987年 《卡瑞斯的魔女》（1996年再版）
- 1993年 《夜航》（2012年改版）
- 1998年 《人類的土地》（2012年改版）
- 2014年 《午夜電話》
- 2014年 《呼喚遙遠的一天》
- 2015年 《幽靈塔》
畫集
- 1987年 《風之谷─宮崎駿水彩畫集》
- 1996年 《風之谷─宮崎駿水彩畫集》（風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集）
作詞歌曲
- 《伴隨著你》(君をのせて)：收錄於《天空之城》電影原聲帶
- 《風之通道》(風のとおり道)：收錄於《龍貓》印象專輯
- 《小小的照片》(小さな写真)：收錄於《龍貓》印象專輯
- 《隔壁的龍貓》(となりのトトロ)：收錄於《龍貓》印象專輯、電影原聲帶
- 《水泥路》(コンクリート・ロード)：收錄於《心之谷》印象專輯
- 《半開的窗戶》(半分だけの窓)：收錄於《心之谷》印象專輯
- 《貓男爵主題曲》(バロンのうた)：收錄於《心之谷》印象專輯
- 《鄉村路》(カントリー・ロード)：收錄於《心之谷》印象專輯、電影原聲帶
- 《幽靈公主》(もののけ姫)：收錄於《幽靈公主》印象專輯、電影原聲帶
- 《眾神們》(神々さま)：收錄於《神隱少女》印象專輯
- 《油屋》(油屋)：收錄於《神隱少女》印象專輯
- 《寂寞、如此寂寞》(さみしい さみしい)：收錄於《神隱少女》印象專輯
- 《白龍》(白い竜)：收錄於《神隱少女》印象專輯
- 《妹妹們》(いもうと達)：收錄於《崖上的波妞》印象專輯
- 《波妞的搖籃曲》(ポニョの子守唄)：收錄於《崖上的波妞》印象專輯
- 《向日葵之家的迴旋曲》(ひまわりの家の輪舞曲)：收錄於《崖上的波妞》印象專輯
- 《崖上的波妞》(崖の上のポニョ)：收錄於《崖上的波妞》印象專輯、電影原聲帶
- 《藍色的長浪》(紺色のうねりが)：收錄於《來自紅花坂》電影原聲帶
- 《母親的相片》(お母さんの写真)：好侍食品廣告動畫《回家吃飯吧》(おうちで食べよう)插入歌
個人榮譽
- 1979年 第34回每日電影獎：大藤信郎獎
- 1984年 第39回每日電影獎：大藤信郎獎 、第2回動漫節日本動畫大獎：最優秀作品獎
- 1986年 第41回每日電影獎：大藤信郎獎
- 1987年 第4回日本動畫節：日本動畫大獎.美術部門最優秀獎 、文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
- 1988年 第43回每日電影獎：日本電影大獎.大藤信郎獎 、第39回藝術選獎文部大臣獎 、第13回報知電影獎：最佳導演獎
- 1988年 第12回山路文子電影獎：最佳電影獎 、全國電影協會獎：最佳電影獎.最佳導演獎
- 1989年 第44回每日電影獎：最佳動畫電影獎 、第31回藍絲帶獎：特別獎、電影旬報日本電影最好10 - 第一位
- 1990年 東京都民文化榮譽章
- 1992年 第47回每日電影獎：動畫電影獎
- 1993年 安錫國際動畫影展：長篇電影獎
- 1997年 第52回每日電影獎：日本電影大獎 、第1回文部省文化廳媒體藝術祭：動畫部門大獎 、第15回GoldenGross：最優秀金獎.特別功勞大獎
- 1997年 第22回報知電影獎：特別獎 、第40回藍絲帶獎：特別獎 、第39回每日藝術獎：影像、電影部門
- 1994年 日本漫畫家協會獎（Japan Manga Artists' Association Award）
- 1998年 第26屆安妮獎：生涯貢獻獎、山路文子文化獎、淀川長治獎
- 2000年 第3屆司馬遼太郎獎
- 2001年 第49屆菊池寬獎、每日電影獎最佳導演
- 2002年 朝日獎、法國國家功勞獎、巴黎市勳章、商業周刊亞洲之星（創新部門）、第30回安妮獎：導演獎.劇本獎
- 2003年 埼玉縣榮譽市民、《時代》雜誌亞洲版評列為「亞洲英雄人物20人」之一
- 2004年 第61屆威尼斯影展：金奧薩拉獎、第16屆薩格勒布國際動畫片盛會貢獻獎、加泰隆尼亞國際電影節：特別審查員獎
- 2005年 第62回威尼斯電影節：終身成就金獅獎 、第22回茂宜國際影展：最優秀電影獎 、 國際交流基金獎
- 2005年 第9回好萊塢電影展：最佳動畫獎 、第4回東京動畫獎年度：最佳動畫.最佳導演獎 、《時代》雜誌評列「世界最具影響力100人」之一
- 2005年 第71回紐約影評人協會：最佳動畫獎 、 第31回西雅圖國際影展：太空塔最佳導演獎 、聖地牙哥影評協會獎
- 2006年 《時代》雜誌亞洲版評列「60年間的亞洲英雄人物」之一
- 2007年 星雲獎：最佳改編劇、英國電影雜誌《Total Film》史上百位偉大導演：第25名
- 2008年 第8回Mimmo Rotella財團獎、意大利雜誌《CIAK》觀客獎、第63回每日電影獎：大藤信郎獎、小金井市榮譽市民
- 2009年 第32回日本電影金像獎：最佳動畫片獎、第二屆柏克萊日本獎、雜誌《Fast Company》評列為「商業界裡最具創意的100人」第31名
- 2010年 三鷹市榮譽市民、英國《Empire》雜誌評選：世界前100大電影第41名
- 2011年 英國《Time Out》評列為前50大動畫：第1名、第6名、第26名、第30名
- 2012年 日本「文化功勞者」稱號
- 2013年 第79屆紐約影評人協會獎：最佳動畫長片、第85屆國家評論協會獎：最佳動畫長片、波士頓線上影評人協會獎：最佳動畫長片
- 2013年 第18屆聖地牙哥影評人協會獎：最佳動畫長片、第34屆波士頓影評人協會獎：最佳動畫長片
- 2013年 第17屆多倫多影評人協會獎： 最佳動畫片、女性電影記者聯盟獎：最佳動畫片、紐約線上影評人協會獎：最佳動畫片
- 2013年 第36屆米爾谷國際影展： 最受歡迎動畫作品、女性影評人協會獎：最佳家庭片
- 2014年 第41屆安妮獎：最佳編劇、第87屆奧斯卡終身成就獎
（待補）
趣聞
- 誤會：初級吉卜力愛好者經常會把高畑勛，米林宏昌，近藤喜文，甚至宮老的兒子宮崎吾朗的電影標上「宮崎駿電影」的標籤。
- 勞模：宮崎駿的導演工作包括分鏡頭腳本，修改員工的動畫，親手完成關鍵的鏡頭等。宮老全部親力親為，被稱為勞模導演。
- 對小孩子：嚴格的宮崎駿對小孩非常溫柔，製作波妞時甚至讓路過工作室的一個小女孩摸自己的鬍子。（小女孩當時鞠躬感謝宮老製作《哈爾與移動城堡》）
- 宮崎駿一直表示自己要引退，七退七出。
86年《天空之城》：「人生的頂峰，正是引退的好時機。」
92年《紅豬》：「動漫已經完蛋了。」
97年《幽靈公主》：「由此作為最後的引退吧。」
01年《千與千尋》：「我要引退，搞個老年吉卜力。」
04年《哈爾的移動城堡》：「這是近幾年來最好的辭職時機了。」
08年《懸崖上的金魚姬》：「就體力而言，這部作品就將是最後的長篇了吧。」
13年《起風了》：「做出如此上佳的作品，再也沒有比這更好的引退機會了。」
反戰思想
宮崎駿經常在自己的作品中表達反戰主題，並對二戰日軍暴行持批評態度，曾在短篇《中國的天空》（《宮崎駿雜想筆記》第6話 「九州上空の重轟炸機」 ）中寫下：「日軍占領南京時，對南京軍民進行了可怕的屠殺行為。」、「反對戰爭的人已經全部進了監獄……」、「日軍繼續擴大戰火，對民國的臨時首都重慶進行了長期的無差別轟炸。」，在電影《紅豬》中也借主人公之口表達了對法西斯的厭惡。
但宮崎駿並不想在動畫電影中加進太多的政治因素，《風之谷》動畫化後刪掉了原作中的一些反戰內容，而《紅豬》、《起風了》、《哈爾的移動城堡》等作品也更多的是表現大時代裡主人公的命運，而不是表現戰爭本身。
由於其激烈的反戰態度和批評二戰日軍的言論，日本右翼長年對宮崎駿進行批判。
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注釋與外部鏈接
- ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 McCarthy, Helen. 《宮崎駿：日本的動畫大師》. United States. 1999-09-01. ISBN 1880656418.
- ↑ 2.0 2.1 Feldman, Steven. Nauciaa.Net上的宮崎駿生平簡介. Nausicaa.net. 1994-06-24
- ↑ 《感受宮崎駿》 秦剛主編 文化藝術出版社 2004年 ISBN 978-7-5039-2464-4
- ↑ 出發點：507頁
- ↑ 折返點：508頁
- ↑ 折返點：509頁
- ↑ 折返點：542頁
- ↑ 樂在工作：20頁
- ↑ 樂在工作：52頁
- ↑ 折返點：543頁
- ↑ 2001年度日本電影票房收入. 一般社團法人日本電影製作者聯盟.
- ↑ 2004年度日本電影票房收入. 一般社團法人日本電影製作者聯盟.
- ↑ 宮崎駿將改拍《我丟失了我的小男孩》. [2008-08-03]
- ↑ Nausicaa.Net：宮崎駿的突訪 2006.07.03.Nausicaa.net. 2006-07-03 [2007-02-19].
- ↑ Ghibli World的2007.03.19新聞.2007-03-19 [2007-03-19]. （原始內容存檔於2008-12-06）
- ↑ Ponyo. 華特迪士尼的《崖上的波妞》DVD影碟介紹.（原始內容存檔於2009-06-02）
- ↑ Fred Topel. 動畫大師宮崎駿揭露《崖上的波妞》消息. Sci Fi Wire. 2009-08-12.
- ↑ コクリコ坂から ビジュアルガイド：88頁
- ↑ 台譯：心之谷、港譯：夢幻街少女
參考資料
- （日文）吉卜力工作室（官網）
- （日文）三鷹之森吉卜力美術館（官網）
- （中文）宮崎駿與久石讓中文百科