宫崎骏
| 宫崎骏 | |
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| 本名 | (Miyazaki Hayao) |
| 别名 | 秋津 三朗 照樹務 宮﨑グズオ 宮﨑ノロオ 宮﨑ノビオ 宮﨑オソオ 宮﨑YASUMIGACHI駿 |
| 国籍 | 日本 |
| 出生 | 1941年1月5日 东京都文京区 |
| 年龄 | 83岁 |
| 职业 | 动画导演 |
| 活跃年代 | 1963年~ |
| 相关人士 | 配偶：太田朱美 长子：宫崎吾朗 次子：宫崎敬介 好友：高畑勋、铃木敏夫 主要合作者：久石让、男鹿和雄、山本二三 |
| 代表作品 | |
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是日本的动画导演、动画师、漫画家。吉卜力工作室的核心人物之一。
简介
1941年1月5日出生于日本东京都文京区，直到1945年第二次世界大战结束为止，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。
由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。
1944年全家移居到栃木县的宇都宫市和鹿沼市，从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学，5年级时则转到由大宫小学新成立的支校永福小学。
1953年从小学毕业，进入大宫中学就读，高中则进入都立丰多摩高中，并开始学习绘画。
1958年因为东映动画《白蛇传》（日本第一部彩色动画长片）而开始对动画产生兴趣。
1959年考入学习院大学政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最接近的儿童文学社。
（待补充）
熊猫家族
天空之城
风之谷
哈尔的移动城堡
经历
早年
宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。直到1945年第二次世界大战结束为止，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念[1]。
宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑；而宫崎骏也是一个喜好读书的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其最喜爱福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》。因为母亲需要进行肺结核的治疗，所以宫崎骏全家经常搬家[1]。
宫崎骏全家在1944年全家移居到栃木县的宇都宫市和鹿沼市，从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学，5年级时则转到由大宫小学新成立的支校永福小学。他在1953年从小学毕业，进入大宫中学就读，高中则进入都立丰多摩高中，并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日本第一部彩色动画长片）[2]而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最接近的儿童文学社(儿童文化研究会)" [2]，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画，积累了数千张画稿。在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，在苏联解体时，他的思想也受到很大冲击，但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。[3]宫崎骏在1984年连载完漫画《风之谷》后，决定放弃马克思主义。[4]
在东映动画公司
在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。进入公司一年后，被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长[1]。
宫崎骏于东映动画公司认识了在他动画生涯中有着重要影响力的前辈高畑勋，在此期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》（高畑勋执导）、《穿长靴的猫》（制作人为矢吹公郎，于1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的职务。[5][6]
离开东映动画公司
宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高畑勋、小田部羊一共同加入A Production（现今的SHIN-EI动画公司）。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间，宫崎骏第一次出国，来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德·林格伦会面，但是林格伦拒绝授权来动画制作，于是这个企划案最终遭到取消[1]。宫崎骏之后一直与高畑勋等人合作企划，完成了《鲁邦三世》《熊猫家族》《阿尔卑斯山的少女》及《三千里寻母记》等作品。
1978年于NHK播映的《高立的未来世界》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品，获得广泛的赞誉。随后宫崎骏在1979年加入东京电影新社，继续创作《鲁邦三世》电视动画系列。1979年12月，宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本，[7]并在制作的过程中结识了往后在创作、或是成立吉卜力工作室方面给予多项协助的伙伴铃木敏夫。[8]
他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animages》杂志编辑了宫崎骏特集，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷》，他同时加入《侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社。
在吉卜力工作室
1985年至1999年期间
他与妻子太田朱美在1984年4月创立了个人事务所“二马力”负责管理作品的版权，而好友兼伙伴高畑勋当时也有个人的“畑事务所”。
在《风之谷》上映后，因先前的制作团队“Topcraft”解散，为了让宫崎骏及高畑勋能有一个专用的创作动画平台，铃木敏夫在德间书店出资帮助下于吉祥寺里成立了吉卜力工作室。[9][10]
在吉卜力工作室成立后，宫崎骏首次在吉卜力完成的动画电影为1986年的《天空之城》，内容讲述了两个孤儿的冒险故事，他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿。1988年的《龙猫》则描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险。1989年的《魔女宅急便》为改编自角野荣子的小说，剧情为一个离开故乡的小魔女在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力，包括《天空之城》里空贼使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。
1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名，剧中的主角是一位变成猪的男性反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利，描述一位打击空贼的赏金猎人及一名美军士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像，剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样，《红猪》拥有丰富的典故，并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱·鲍嘉作品的场景相似。
1997年的《幽灵公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题，故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《幽灵公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响，并将军队塑造成负面的形象。《幽灵公主》也被认为是他最暴力的电影之一，这部电影在日本获得巨大的商业成功，当时成为日本史上最卖座的电影，直到被《泰坦尼克号》超过为止；并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在执导《幽灵公主》之后暂时性的退休。
2000年至今
在这段半退休的时期，宫崎骏认识了在日本电视台朋友奥田诚治的女儿，后来成为他创作《千与千寻》主角荻野千寻的模特儿。《千与千寻》的故事主角是一个女孩，被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去，因为她的父母被变成猪，所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映，并打破了日本的票房记录（304亿日圆）[11]， 超过2300万人次进场观看，也再次超越先前被《泰坦尼克号》占据的日本最卖座电影的首位。
《千与千寻》获得许多奖项，包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林电影节：金熊奖（史上首部获得该奖项的动画片）及2002年的奥斯卡金像奖：奥斯卡最佳动画片奖，第68届纽约影评人协会奖：最佳动画奖，是宫崎骏另一个辉煌成就。
《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影，在美国与法国极受欢迎，相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润，迪士尼也以巨资买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。
宫崎骏在2004年7月完成《哈尔移动城堡》，电影改编英国小说家戴安娜·韦恩·琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然被离职之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯电影节首映并以动画技术获得金奥萨拉奖。《哈尔移动城堡》在2004年11月20日于日本上映，当年票房成绩为将近200亿日圆[12]。美国迪士尼随后发行英文版本《哈尔移动城堡》。
宫崎骏在2005年获得了威尼斯电影节：荣誉金狮奖，第71届纽约影评人协会奖：《哈尔移动城堡》最佳动画奖。
中国媒体在同年报导，宫崎骏最新的电影将是《我失去了我的小男孩》，改编自一本中国童书[13]，但这个消息后来被证明是误传。
宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海战记》，剧情改编自娥苏拉·勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久，并一再要求取得原作者娥苏拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》作为替代品（《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中）。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改编成动画时，他拒绝这个请求，因为他已经失去这样做的欲望。
在整个《地海战记》影片的制作期间，宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈，这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议[14] 。这部影片最初是由宫崎骏来制作，但是因为他正在进行《哈尔移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演，虽然他不曾制作过任何动画。
在2006年，美国Nausicaa.net网站报导宫崎骏执导另一部动画电影的计划，传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆，并从山区俯看城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板，他们使用水彩来制作，因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。吉卜力工作室表示这部动画电影制作时间约为20个月，预计于2008年夏季上映。
这部电影的名称在2007年公开宣布为《崖上的波妞》[15]。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主“波妞”，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感[16][17] 。吉卜力工作室的铃木敏夫指出，“70至80％的剧情发生在海上，如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战”。 《崖上的波妞》获得了威尼斯电影节Mimmo Rotella财团奖、第32届日本电影金像奖：最佳动画片奖。
2008年年底，宫崎骏提出了“吉卜力5年经营计划”（スタジオジブリ経営5カ年計画），内容预定是前3年采用年轻的人才发表2部动画、最后2年则预定推出重量级的作品。[18]之后宫崎骏则依序在2010年由米林宏昌执导的《借东西的小人阿莉埃蒂》（玛丽·诺顿原著）；以及2011年宫崎吾朗第二部执导作品《来自虞美人之坡》（佐山哲郎、高桥千鹤原著）中担任剧本。
2013年，推出《起风了》。9月1日，吉卜力公司在威尼斯电影节中宣布，宫崎骏在此部电影结束后引退，不再执导长篇电影作品，《起风了》成为他的息影之作。
9月6日，宫崎骏在东京召开的记者会中，证实这个消息。
2013年《起风了》获得了美国国家评论会奖，第79届纽约影评人协会奖，第34届波士顿影评人协会奖，第18届圣地牙哥影评人协会奖，第17届多伦多影评人协会奖：最佳动画长片奖。第36届米尔谷国际电影节：最受欢迎动画作品奖。2014年安妮奖：最佳编剧奖。
2016年11月14日，宫崎骏在NHK的特别节目“終わらない人 宮﨑駿”之中透露自己复出的消息，并希望在2019年之内完成新的长篇动画，此次是为第七次复出。
2018年5月15日，以告别会委员长身份参加高畑勋的告别会，致辞时提到了「一直认为他会活到95岁。但他离开了。想到自己也没有多少时间。」，忆起22岁时与高畑勋相遇的场景，并哽咽以「我不会忘记55年前，在那刚停雨的巴士站中，向我搭话的你。」作为最后的道别。
2018年8月5日，宫崎骏新作《你想活出怎样的人生（君たちはどう生きるか）》的制片人铃木敏夫透露，本作还需3、4年才能完成。
《你想活出怎样的人生》定档2023年7月14日于院线上映。本片在上映前没有放出任何剧照、预告片等宣传物料。
其他
在吉卜力工作室期间，宫崎骏除创作动画外，另打造了个人心中理想的美术馆－三鹰之森吉卜力美术馆。三鹰之森吉卜力美术馆在2001年10月1日正式开幕，馆中曾举行过许多动画展览。
吉卜力工作室在2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任总经理，宫崎骏与史蒂夫·艾伯特（Steve Alpert）出任董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。关于吉卜力，宫崎骏曾在纪录片《梦与狂想的王国》中说到：“吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的。它只是个名字而已。”。他还说到：“未来很明确，吉卜力会解散的。这是不可避免的。”
作品风格
宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。作品中也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。
剧情创作上，不常将脚本、结局一次写好，多采用一边制作、一边决定剧情下一步内容的即兴方式。
不喜爱好莱坞电影中非白即黑的善恶二分法，也曾批评过电影《法柜奇兵》及小说《魔戒》里头非我方即杀无赦、白人至上主义的风格。
作品
粗体字为担任监督
动画电影
- 1963年 《汪汪忠臣藏》（动画）
- 1964年 《少年忍者风之富士丸》（原画协助）
- 1964年 《格列佛的宇宙旅行》（动画、原画）
- 1968年 《太阳王子 霍尔斯的大冒险》（原画协助）
- 1969年 《穿长靴的猫》（原画）
- 1969年 《飞天幽灵船》（原画）
- 1971年 《动物宝岛》（构思、原画）
- 1971年 《阿里巴巴与四十大盗》（原画）
- 1972年 《熊猫家族》（原案、剧本、画面构成、原画）
- 1973年 《熊猫家族－下雨杂技编》（剧本、美术设定、画面构成、原画）
- 1977年 《草原之子藤克利》 （部分画面编排）
- 1979年 《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》
- 1984年 《风之谷》
- 1986年 《天空之城》
- 1988年 《龙猫》
- 1989年 《魔女宅急便》
- 1991年 《岁月的童话》（执行制作人）
- 1992年 《红猪》
- 1994年 《平成狸合战（百变狸猫）》（企划）
- 1995年 《侧耳倾听》[19] （执行制作人、脚本、分镜图）
- 1997年 《幽灵公主》
- 2001年 《千与千寻》
- 2002年 《猫的报恩》（企划）
- 2004年 《哈尔的移动城堡》
- 2006年 《地海战记》（原案）
- 2008年 《崖上的波妞》
- 2010年 《借东西的小人阿莉埃蒂》（企划、编剧、部分美术设定）
- 2011年 《来自红花坂》 （企划、编剧）
- 2013年 《起风了》
- 2023年 《你想活出怎样的人生？》
短篇动画
- 1995年 《On Your Mark》
- 2001年 《胶卷咕噜咕噜转》
- 2001年 《捕鲸记》
- 2002年 《可罗的大散步》
- 2002年 《空想的机械们里破坏的发明》（企划）
- 2002年 《梅与小猫巴士》
- 2002年 《空想的飞行机械们》
- 2006年 《水蜘蛛纹纹》
- 2006年 《买下星星的日子》
- 2006年 《寻找栖所》
- 2010年 《鼠相扑》（企划、剧本）
- 2010年 《面种与蛋姬》
- 2011年 《寻宝》（企划、构成）
- 2018年 《毛毛虫波罗》
电视动画
- 1966年 《彩虹战队罗宾》（原画协助）
- 1969年 《甜蜜小天使》第一期（原画协助）
- 1969年 《姆明》（第23集原画）
- 1971年 《鲁邦三世(第一期)》（第4集以后的部分集数；A专业导演群体的名义）
- 1972年 《赤胴铃之助》（第26、27、41集分镜图）
- 1973年 《魔投手》（第1集原画）
- 1973年 《黄毛仔》（角色原案）
- 1974年 《阿尔卑斯山的少女》（背景设定、画面构成）
- 1975年 《龙龙与忠狗》（第15集原画）
- 1976年 《三千里寻母记》（背景设定、画面构成）
- 1977年 《浣熊拉斯卡尔》（原画）
- 1978年 《未来少年柯南》 (《高立的未来世界》)
- 1979年 《红发少女安妮》（背景设定、画面构成）
- 1980年 《铁超人》（第8集原画）
- 1980年 《鲁邦三世(第二期)》（第145/155集；以「照树务」的名义）
- 1984年 《名侦探福尔摩斯》（第3~5、9~11集）
- 2020年 《安雅与魔女》（企划）
其它动画
- 1993年 日本电视台40周年纪念特别篇《青蓝色种子》
- 1993年 日本电视台40周年纪念特别篇《这是什么呢》
- 2004年 好侍食品广告动画《回家吃饭吧》
书籍作品
漫画‧图本
- 1969年 《穿长靴的猫》
- 1969年-1970年 《沙漠之民》以「秋津三郎」的笔名
- 1972年 《动物宝岛》
- 1980年 《幽灵公主》
- 1982年－1994年 《风之谷》 全7卷
- 1982年 《致妹妹》
- 1983年 《修那之旅》
- 1990年 《红猪》飞行艇时代 原作漫画
- 1992年 《宫崎骏的杂想笔记》收录包含「飞行艇时代」等13个短篇
- 1994年 《在空中用餐》收录于书籍《出发点》
- 2002年 《宫崎骏的妄想笔记》收录「汉斯归来」、「泥沼的老虎」2篇作品
- 2009年 《水深五寻》
- 2015年 《妄想ComeBack》
著作‧对谈集
- 1992年 《诉说昔事的日子》（時には昔の話を，与加藤登纪子合著）
- 1993年 《什么是电影─关于「七武士」与「一代鲜师」》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，与黑泽明对谈集）
- 1994年 《遇见巨树─与千年生命的交会》（巨樹を見に行く―千年の生命との出会い，合著作品）
- 1996年 《出发点 1979～1996》（出発点 1979～1996）
- 1997年 《时代的风音》（时代の风音，与司马辽太郎、堀田善卫对谈集）
- 1998年 《关于教育》（教育について，合著作品）
- 2002年 《小虫的角度与动画人的角度》（虫眼とアニ眼，与养老孟司对谈集）
- 2002年 《风的归宿点─从娜乌西卡到千寻的思想轨迹》（風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡）
- 2008年 《折返点 1997～2008》（折り返し点 1997～2008）
- 2011年 《龙猫的家》（トトロの住む家）
- 2011年 《迎向书籍的门扉─谈论岩波少年文库》（本へのとびら―岩波少年文庫を語る）
- 2013年 《腰ぬけ愛国談義》
- 2013年 《続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか》
封面插画
- 1984年 《却斯特顿的1984年/诺丁山的拿破仑》
- 1987年 《卡瑞斯的魔女》（1996年再版）
- 1993年 《夜航》（2012年改版）
- 1998年 《人类的土地》（2012年改版）
- 2014年 《午夜电话》
- 2014年 《呼唤遥远的一天》
- 2015年 《幽灵塔》
画集
- 1987年 《风之谷─宫崎骏水彩画集》
- 1996年 《风之谷─宫崎骏水彩画集》（風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集）
作词歌曲
- 《伴随著你》(君をのせて)：收录于《天空之城》电影原声带
- 《风之通道》(風のとおり道)：收录于《龙猫》印象专辑
- 《小小的照片》(小さな写真)：收录于《龙猫》印象专辑
- 《隔壁的龙猫》(となりのトトロ)：收录于《龙猫》印象专辑、电影原声带
- 《水泥路》(コンクリート・ロード)：收录于《心之谷》印象专辑
- 《半开的窗户》(半分だけの窓)：收录于《心之谷》印象专辑
- 《猫男爵主题曲》(バロンのうた)：收录于《心之谷》印象专辑
- 《乡村路》(カントリー・ロード)：收录于《心之谷》印象专辑、电影原声带
- 《幽灵公主》(もののけ姫)：收录于《幽灵公主》印象专辑、电影原声带
- 《众神们》(神々さま)：收录于《神隐少女》印象专辑
- 《油屋》(油屋)：收录于《神隐少女》印象专辑
- 《寂寞、如此寂寞》(さみしい さみしい)：收录于《神隐少女》印象专辑
- 《白龙》(白い竜)：收录于《神隐少女》印象专辑
- 《妹妹们》(いもうと達)：收录于《崖上的波妞》印象专辑
- 《波妞的摇篮曲》(ポニョの子守唄)：收录于《崖上的波妞》印象专辑
- 《向日葵之家的回旋曲》(ひまわりの家の輪舞曲)：收录于《崖上的波妞》印象专辑
- 《崖上的波妞》(崖の上のポニョ)：收录于《崖上的波妞》印象专辑、电影原声带
- 《蓝色的长浪》(紺色のうねりが)：收录于《来自红花坂》电影原声带
- 《母亲的相片》(お母さんの写真)：好侍食品广告动画《回家吃饭吧》(おうちで食べよう)插入歌
个人荣誉
- 1979年 第34回每日电影奖：大藤信郎奖
- 1984年 第39回每日电影奖：大藤信郎奖 、第2回动漫节日本动画大奖：最优秀作品奖
- 1986年 第41回每日电影奖：大藤信郎奖
- 1987年 第4回日本动画节：日本动画大奖.美术部门最优秀奖 、文化厅多媒体艺术展「日本多媒体艺术100选」动画部门选出
- 1988年 第43回每日电影奖：日本电影大奖.大藤信郎奖 、第39回艺术选奖文部大臣奖 、第13回报知电影奖：最佳导演奖
- 1988年 第12回山路文子电影奖：最佳电影奖 、全国电影协会奖：最佳电影奖.最佳导演奖
- 1989年 第44回每日电影奖：最佳动画电影奖 、第31回蓝丝带奖：特别奖、电影旬报日本电影最好10 - 第一位
- 1990年 东京都民文化荣誉章
- 1992年 第47回每日电影奖：动画电影奖
- 1993年 安锡国际动画影展：长篇电影奖
- 1997年 第52回每日电影奖：日本电影大奖 、第1回文部省文化厅媒体艺术祭：动画部门大奖 、第15回GoldenGross：最优秀金奖.特别功劳大奖
- 1997年 第22回报知电影奖：特别奖 、第40回蓝丝带奖：特别奖 、第39回每日艺术奖：影像、电影部门
- 1994年 日本漫画家协会奖（Japan Manga Artists' Association Award）
- 1998年 第26届安妮奖：生涯贡献奖、山路文子文化奖、淀川长治奖
- 2000年 第3届司马辽太郎奖
- 2001年 第49届菊池宽奖、每日电影奖最佳导演
- 2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勋章、商业周刊亚洲之星（创新部门）、第30回安妮奖：导演奖.剧本奖
- 2003年 埼玉县荣誉市民、《时代》杂志亚洲版评列为「亚洲英雄人物20人」之一
- 2004年 第61届威尼斯影展：金奥萨拉奖、第16届萨格勒布国际动画片盛会贡献奖、加泰隆尼亚国际电影节：特别审查员奖
- 2005年 第62回威尼斯电影节：终身成就金狮奖 、第22回茂宜国际影展：最优秀电影奖 、 国际交流基金奖
- 2005年 第9回好莱坞电影展：最佳动画奖 、第4回东京动画奖年度：最佳动画.最佳导演奖 、《时代》杂志评列「世界最具影响力100人」之一
- 2005年 第71回纽约影评人协会：最佳动画奖 、 第31回西雅图国际影展：太空塔最佳导演奖 、圣地牙哥影评协会奖
- 2006年 《时代》杂志亚洲版评列「60年间的亚洲英雄人物」之一
- 2007年 星云奖：最佳改编剧、英国电影杂志《Total Film》史上百位伟大导演：第25名
- 2008年 第8回Mimmo Rotella财团奖、意大利杂志《CIAK》观客奖、第63回每日电影奖：大藤信郎奖、小金井市荣誉市民
- 2009年 第32回日本电影金像奖：最佳动画片奖、第二届柏克莱日本奖、杂志《Fast Company》评列为「商业界里最具创意的100人」第31名
- 2010年 三鹰市荣誉市民、英国《Empire》杂志评选：世界前100大电影第41名
- 2011年 英国《Time Out》评列为前50大动画：第1名、第6名、第26名、第30名
- 2012年 日本“文化功劳者”称号
- 2013年 第79届纽约影评人协会奖：最佳动画长片、第85届国家评论协会奖：最佳动画长片、波士顿线上影评人协会奖：最佳动画长片
- 2013年 第18届圣地牙哥影评人协会奖：最佳动画长片、第34届波士顿影评人协会奖：最佳动画长片
- 2013年 第17届多伦多影评人协会奖： 最佳动画片、女性电影记者联盟奖：最佳动画片、纽约线上影评人协会奖：最佳动画片
- 2013年 第36届米尔谷国际影展： 最受欢迎动画作品、女性影评人协会奖：最佳家庭片
- 2014年 第41届安妮奖：最佳编剧、第87届奥斯卡终身成就奖
（待补）
趣闻
- 误会：初级吉卜力爱好者经常会把高畑勋，米林宏昌，近藤喜文，甚至宫老的儿子宫崎吾朗的电影标上“宫崎骏电影”的标签。
- 劳模：宫崎骏的导演工作包括分镜头脚本，修改员工的动画，亲手完成关键的镜头等。宫老全部亲力亲为，被称为劳模导演。
- 对小孩子：严格的宫崎骏对小孩非常温柔，制作波妞时甚至让路过工作室的一个小女孩摸自己的胡子。（小女孩当时鞠躬感谢宫老制作《哈尔与移动城堡》）
- 宫崎骏一直表示自己要引退，七退七出。
86年《天空之城》：“人生的顶峰，正是引退的好时机。”
92年《红猪》：“动漫已经完蛋了。”
97年《幽灵公主》：“由此作为最后的引退吧。”
01年《千与千寻》：“我要引退，搞个老年吉卜力。”
04年《哈尔的移动城堡》：“这是近几年来最好的辞职时机了。”
08年《悬崖上的金鱼姬》：“就体力而言，这部作品就将是最后的长篇了吧。”
13年《起风了》：“做出如此上佳的作品，再也没有比这更好的引退机会了。”
反战思想
宫崎骏经常在自己的作品中表达反战主题，并对二战日军暴行持批评态度，曾在短篇《中国的天空》（《宫崎骏杂想笔记》第6话 「九州上空の重轰炸机」 ）中写下：“日军占领南京时，对南京军民进行了可怕的屠杀行为。”、“反对战争的人已经全部进了监狱……”、“日军继续扩大战火，对民国的临时首都重庆进行了长期的无差别轰炸。”，在电影《红猪》中也借主人公之口表达了对法西斯的厌恶。
但宫崎骏并不想在动画电影中加进太多的政治因素，《风之谷》动画化后删掉了原作中的一些反战内容，而《红猪》、《起风了》、《哈尔的移动城堡》等作品也更多的是表现大时代里主人公的命运，而不是表现战争本身。
由于其激烈的反战态度和批评二战日军的言论，日本右翼长年对宫崎骏进行批判。
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注释与外部链接
- ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 McCarthy, Helen. 《宫崎骏：日本的动画大师》. United States. 1999-09-01. ISBN 1880656418.
- ↑ 2.0 2.1 Feldman, Steven. Nauciaa.Net上的宫崎骏生平简介. Nausicaa.net. 1994-06-24
- ↑ 《感受宫崎骏》 秦刚主编 文化艺术出版社 2004年 ISBN 978-7-5039-2464-4
- ↑ 出发点：507页
- ↑ 折返点：508页
- ↑ 折返点：509页
- ↑ 折返点：542页
- ↑ 乐在工作：20页
- ↑ 乐在工作：52页
- ↑ 折返点：543页
- ↑ 2001年度日本电影票房收入. 一般社团法人日本电影制作者联盟.
- ↑ 2004年度日本电影票房收入. 一般社团法人日本电影制作者联盟.
- ↑ 宫崎骏将改拍《我丢失了我的小男孩》. [2008-08-03]
- ↑ Nausicaa.Net：宫崎骏的突访 2006.07.03.Nausicaa.net. 2006-07-03 [2007-02-19].
- ↑ Ghibli World的2007.03.19新闻.2007-03-19 [2007-03-19]. （原始内容存档于2008-12-06）
- ↑ Ponyo. 华特迪士尼的《崖上的波妞》DVD影碟介绍.（原始内容存档于2009-06-02）
- ↑ Fred Topel. 动画大师宫崎骏揭露《崖上的波妞》消息. Sci Fi Wire. 2009-08-12.
- ↑ コクリコ坂から ビジュアルガイド：88页
- ↑ 台译：心之谷、港译：梦幻街少女
参考资料
- （日文）吉卜力工作室（官网）
- （日文）三鹰之森吉卜力美术馆（官网）
- （中文）宫崎骏与久石让中文百科