海边的红石竹
| “ | 请你炽热地绽放啊 向未来舒展不屈的花瓣 直到黎明破晓底时分 |
” |
《海边的红石竹》是车前草于2022年7月22日投稿，言和演唱的歌曲。
| File:海边的红石竹-视频封面.jpg 视频封面 |
| 歌曲名称 |
| 海边的红石竹 |
| 于2022年7月22日投稿 ，再生数为 -- |
| 演唱 |
| 言和 |
| UP主 |
| 车前草 |
| 链接 |
| bilibili |
简介
《海边的红石竹》是车前草于2022年7月22日投稿至bilibili的VOCALOID中文原创歌曲，由言和演唱，截至现在已有 -- 次观看， -- 人收藏。
本曲与海燕系列有一定关联。
歌曲
歌词
红围巾散如落英
一片片 随风凋零在
铁灰色的海滨
当他们底身影 倒下在文明底枪声中
缄默的千层树林 在夜里也悄然哭泣
红石竹是抗争者底鲜血
飘落在苦难的土地宛如伤痕
哺育先祖的海洋啊 请带走他们不屈的花瓣
去染红奴役者底黄昏
我带走红花底种子
那里有我们底青春、劳动、战斗和爱情
而今我一无所有 只剩那火种埋藏胸中
光阴逝仍搏动不息 等待着再次的苏醒
红石竹是公社人底鲜血
在远方苦难的土地发芽生根
明媚如火的繁花啊 黑暗中舒展不屈的花瓣
直到黎明破晓底时分
红石竹是公社人底鲜血
在每一寸苦难的土地发芽生根
请你炽热地绽放啊 向未来舒展不屈的花瓣
直到黎明破晓底时分
投稿附言
| “ | “红石竹是抗争者的鲜血！”
这首歌的题材取自巴黎公社时期革命家路易斯·米歇尔（Louise Michel）的事迹。米歇尔原是一位教师。 1871年，她投入到了巴黎公社运动中，加入了工人的武装。她曾守护了蒙马特高地的工人自发架起的大炮，曾在巴黎的街巷奋不顾身救助伤患，在“五月流血周”举枪投入保卫公社的街垒战……在凡尔赛军事法庭上直接要求对自己处以死刑。 然而真正让我们动容的是，在米歇尔被流放至新喀里多尼亚岛这一法属殖民地后，她支持了当地土著人民的反殖民地斗争。故事就是从这里展开的。在这里，时空得以交错，生命、死亡与抗争的意义与巴黎的街巷链接在一起。或者说，公社本身就不属于巴黎，它属于所有受压迫的人们。 如题目所言，愿以这首歌献给不朽的巴黎公社以及轰轰烈烈的反殖民主义运动。 为了写这首歌，我们付出了很多努力。就我（车前草）个人而言，非常努力地提升了自己的编曲技能，希望可以给大家展现出一种“巴黎，但不小布尔乔亚的巴黎”风格+“一些世界民族音乐风格”。幽寂也为了PV而付出了无数的心血，希望可以展现我们心中的公社的样子。 这首歌可以说与海燕系列是有一定关联的。路易斯去世的1905年，圣彼得堡建立了第一个工人苏维埃组织，莫斯科爆发了起义。海燕的故事正始于那年。虽然这首歌（一如既往地）涉及了死亡，但我却是怀着对新生的欣喜而将它写出来的。新的生命会比我们更多一步跨进未来——正如不断传承的公社精神——我们终会比当年的他们更接近一个他们甚至无法去构想的未来世界。 所以，让我们一同向着这个未来奋进吧。 |
” |
| ——视频简介 | ||
| “ | 那么这里是作词和PV（等于是编剧的概念？）~首先再次感谢大家的聆听，也感谢岁岁言言策划组的鞭策与照顾w
其实一开始我和草是想说“轻松一下写一首宝冢大裙子风格的歌吧”，但结果认真开始构思，果然还是去写红歌了【。那么说到髮国，想到的一定是巴黎公社。而路易斯·米歇尔又是公社人中的佼佼者，不可思议的“红色圣女”，是一位帅女人【喂 最为难能可贵的是，她同时还是一位反殖民斗争的支持者。从巴黎，到大洋洲的新喀里多尼亚，再到返回欧洲，她一生都奔走于人类解放的事业前线，为了真正的自由、正义与尊严斗争。 因此，我们选择了以路易斯在新喀里多尼亚的经历为切入点，从一个文章里提到的“赠予原住民红围巾”的轶事写起。这期间我们看了一个讲路易斯的法国电影，其中有一段是卡纳克原住民在海边被法国殖民者射杀的景象，然后切换到女主震惊悲愤的表情。这个画面一直深深印在我的脑海里。因此，我就以“我看见他们死了”为切入点，开始了叙述。 与上一次的《发往春天的电波》不同，我们想要描绘这段异国他乡的原住民抗争的历史，并且将它与不朽的巴黎公社用一条纽带（红围巾，红石竹）连接起来。因为我相信，如果真正追求全人类的“爱，正义与欢乐”（Le Chiffon Rouge的歌词），追求一切人民的尊严与幸福，那么显而易见，反殖民主义就是公社精神的自然发展方向之一，民族自决是红色理想实现的道路上必经的一步。在国外的那几年里，我常常看到殖民地人民的斗争，在冷战结束后被随意的“洗白”和无害化，最终沦为了“文化多样性”的资本玩物。在今天的世界上，连某北辰的遗产都可以被随便玷污和抹杀，那些受苦受难的原住民的历史，岂不更是随便被殖民者的后代当小姑娘打扮？ 因此，我认为我们每一个听到过那些历史的人，都应当记住他们，这是我们的神圣职责。 ——这就是《海边的红石竹》诞生的缘由。 除去前面说到的文章，那部电影，以及显而易见的《巴黎公社诗选》以外，我也参考了一部叫做《罗莎·卢森堡：永远的玫瑰》的短片（B站有），同时也受到了不少大悲（红色是愤怒人民的鲜血~）和法国红歌Le Chiffon Rouge的影响。你知道吗？米歇尔曾经使用“安灼拉”作为笔名，所以，她是大E的语C【？ 创作这首歌曲的过程中，草实在是付出了很多的艰辛，作曲和混音方面有很多都是我们心知肚明“已经早就不在舒适区了”的元素。为了最后的vision，我还找她要了好多，好多，好多的曲绘，实在是非常惭愧。 最后还是要感谢大家的持续聆听~希望这次的风格尝试能够和大家产生共鸣。改天会写作词和分镜的创作笔记的~ |
” |
| ——幽寂，评论区 | ||
| “ | （以下是缩减版，长版以后发专栏吧……）然而并没有发幽寂这次真的辛苦了！作为作品的“编剧+导演+动画”，充分地发挥了一体机的优势，让最终效果非常融合且凝炼。
如幽寂所言，我们想体现的其实并不是对公社的“写实”，而是一种对公社所延展的未来的可能性的追踪与追寻。如有观众所指出，公社本身并非是自觉地“反殖民”，不如说米歇尔的反殖民思想是她个别思想。但是，正是公社的经历和思想带给了她复杂的人生实践，而这些实践资料使之思维向着同情殖民地土著人民的方向发展。一场运动只是一个受制于具体时空的产物，它的出现和结束本身就和一系列事物是联系起来的。当社员与街垒明信片成为了巴黎的无害文化符号，不妨碍另一个时空中的人们被其斗争精神所感召，并为其开启的历史持续地添加新的实践素材，让某种精神获得更多的可能性（即便不再冠以其名称）。 回到创作思路上，我们其实一直想表达的并非历史，而是历史与今天、历史与未来的关联。当我们在历史中寻找某种精神的踪迹时，历史就回到了我们这些活在当下的人身上。历史中的他们是封闭的、局限的、已经结束了的，然而我们可以让他们的生命被扩充、被赋予新的可能性。因此，借助一些共鸣，让某种精神生命继续发展下去，成为了我们的一种追求。固然，作为一首歌的创作宗旨，说这些未免大话；所以我们不妨将其作为更广阔的人生态度。——赋予那些死去的事物新的生命；给那些具有局限性事物以可能性。 最后，关于“安灼拉的语C”这个形容，我非常喜欢~这次过了很多画帅女人的瘾。晚些会放出曲绘和早期设计概念稿的！ |
” |
| ——车前草，评论区 | ||
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