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Synthwave
Synthwave (AKA: Retrowave, Outrun, Futuresynth)，中文為「合成器浪潮」或「合成器波」，是一種誕生於21世紀00年代中期網際網路上的電子舞曲風格以及視覺藝術風格。
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| 基本資料 | |
| 用語名稱 | Synthwave |
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| 其他表述 | Retrowave、Outrun、Futuresynth、合成器浪潮、合成器波 |
| 用語出處 | 網際網路 |
| 相關條目 | New Wave、蒸汽波、YMO |
簡介
Synthwave音樂主要是基於1980年代的動作、科幻和恐怖電影原聲帶的相關音樂，具有大量復古主義元素。一個不存在的未來
該風格在2000年中後期通過法國的House製作人，以及受到2002年的遊戲《俠盜獵車：罪惡都市》啟發的年輕藝術家而發展。其他影響點包括製作人John Carpenter、Jean-Michel Jarre、Vangelis（特別是他為1982年的電影《銀翼殺手》所作的配樂）以及Tangerine Dream。在2011年的電影《Drive》（這部電影的配樂包括了大多數Synthwave經典歌曲）和2010年代Netflix的系列電影《Stranger Things》的原聲帶中，Synthwave達到了更廣泛的普及。
音樂
Synthwave是電子舞曲的一個風格體裁同樣也是一個以合成器為主的器樂音樂，其主要來自於1980年代的電影、電子遊戲和動畫，以及John Carpenter, Jean-Michel Jarre, Vangelis和Tangerine Dream等作曲家的影響。其他影響點包括從起源或流行於1980年代的亦或是其他的電子音樂風格體裁中汲取靈感，包括但不限於Synthpop、Progressive Electronic、Italo-Disco、Electro-Disco以及Nu-Disco。常見的BPM（每分鐘節拍數，即歌曲速度）在80BPM-118BPM之間，而更歡快的曲目可能在128BPM-140BPM之間。
Synthwave的製作人經常會懷念上世紀80年代的文化，並試圖捕捉那個時代的氛圍並加以慶祝。
"Outrun"是Synthwave的一個同義詞，後來被用來更廣泛地指代1980年代的復古美學，如VHS跟蹤器、洋紅色霓虹燈和網格線。這個詞語來自1986年的街機賽車遊戲《Out Run》，它以其可以在遊戲中選擇的背景音樂和1980年代的美學而聞名。根據製作人Perturbator（James Kent）的說法，Outrun也是它自己的亞流派，音樂中經常包含1980年代的陳舊元素，如電子鼓、門控混響、模擬合成器的Bass Line和Leads——所有這些都是為了接近於那個時期的曲目。在Synthwave專輯封面和音樂視頻上也有視覺成分。根據PC Gamer的說法，Outrun視覺的本質是："將千禧一代認為不可抗拒的80年代過度時期的元素，並將其現代化，使其勉強可辨"[1]。
然而很多現代的Synthwave音樂似乎正在遠離1980年代，而是更多地進入1990年代，這要歸功於The Midnight的 《America Online》等曲目。
視覺
大部分Synthwave與Vaporwave類似，在視覺上受到早期新浪漫主義和新浪潮運動的影響，而音樂是20世紀80年代Synthpop的現代化。由於這個原因，像YMO、Depache Mode和Gary Numan這樣的樂隊被認為是這個場景的靈感來源。
Synthwave的視覺效果從80年代經常看到的圖形中汲取了很多靈感，比如日落圖形、霓虹網格、霓虹燈、80年代的跑車、線框矢量圖形、被設計成老式8位遊戲的像素藝術、視頻磁帶、街機、商場等等。許多Synthwave的專輯封面同樣深受80年代電影（特別是科幻電影和動作電影，如《銀翼殺手》和《終結者》）、電視劇（特別是《邁阿密風雲》和《霹靂遊俠》）、遊戲（特別是《OutRun》和類似的標題）的影響。
有些人經常會把Synthwave的視覺效果和Vaporwave的視覺效果混為一談（這導致了兩者的衍生美學，即Fashwave和Laborwave，把兩者混為一談來宣傳及發展各自的流派），但在各自美學的藝術中不僅使用了什麼，而且還使用了什麼基調，這是有關鍵區別的。Vaporwave傾向於有更多的調侃和諷刺資本主義的語氣，而Synthwave對80年代的一切都非常認真，是為了向這個時代致敬而不是批判它。然而，儘管如此，來自這兩個流派的藝術家合作製作藝術或音樂的情況並不少見，如Synthwave製作人Bart Graft與Vaporwave/Future Funk製作人Bubble Keiki合作製作了專輯《Emerald》。
Synthwave的視覺效果也可能在很大程度上借鑑了80年的代賽博朋克的作品（最明顯的是1982年的電影《銀翼殺手》和1988年的日本動畫《阿基拉》）。
Synthwave的色調與Vaporwave不同，因為Vaporwave傾向於利用大量沖淡的顏色來顯示時間對過去的磨損，而Synthwave使用的顏色與80年代本身一樣大膽、鮮艷、華麗、多彩（這可能導致與Glowwave審美的一些漂亮的交叉）。
衍生風格
Vaporwave
Vaporwave（蒸汽波）是一種電子舞曲的風格體裁，同時也是一種隸屬於Synthwave的視覺藝術子風格，是2010年代初出現的一種網絡流行文化。它的部分定義是由它對20世紀80年代和90年代的Smooth Jazz, Elevator, R&B, 和Lounge Music的放慢、切碎和扭曲的採樣。其周圍的亞文化有時與消費資本主義和流行文化的一種模稜兩可的或諷刺的看法聯繫在一起，並傾向於以懷舊或超現實主義的方式來參與前幾十年的流行娛樂、技術和廣告為特徵。在視覺上，它將早期的網際網路圖像、20世紀90年代末的網頁設計、Glitch藝術、動漫、3D渲染對象和賽博朋克的主題融入到封面作品和音樂視頻中。
Darksynth
Darksynth出現在2010年代早期，其源於Synthwave製作人將七八十年代恐怖電影的合成器配樂音聲和快速的節奏融入到一種更沉重、更黑暗的風格當中。暗黑合成器浪潮的MV和專輯封面脫離了合成器浪潮的1980年代美學，而是去擁抱了極端暴力的恐怖、動作和撒旦的圖像。
Darksynth主要體現在從Synthwave明亮的 "Miami Vice Vibes"和"French Electro House Influences"轉向"恐怖電影大師John Carpenter和Goblin的黑暗電子領域"，還注入了Post-Punk、Industrial Music和EBM的聲音。
Sovietwave
Sovietwave出現在一些原蘇聯加盟國，主要是俄羅斯，它的特點是與蘇聯有關，是懷念蘇聯現象的一部分。Sovietwave受蘇聯時期的Post-Punk影響較大。歌曲的氛圍通常會出現美蘇太空爭霸時期的太空歌劇意境。
Synthwave與ACG文化
影響於Synthwave的作品
- 動畫《變形金剛》(Transformers)
- 動畫《攻殼機動隊》(こうかくきどうたい)
- 動畫《阿基拉》(AKIRA)
- 電影《終結者》(The Terminator)及其系列
- 遊戲《OutRun》
以Synthwave為主題或受其影響的作品
- 動畫《夢濱城》(Moonbeam City)及其系列
- 電影《功之怒》(Kung Fury)及其系列
- 遊戲《植物大戰殭屍2：奇妙時空之旅》(Plants vs Zombies 2: It's About Time)的霓虹磁帶行
- 遊戲《邁阿密熱線》(Hotline Miami)及其系列
- 遊戲《特技摩托：血龍》(Trials of the Blood Dragon)
- 遊戲《鋼鐵雄心4》的Mod《新秩序:歐洲末日》
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注釋及外部連結
- ↑ https://www.pcgamer.com/how-synthwave-music-inspired-games-to-explore-a-past-that-never-existed/
- ↑ 第一首Take On Me為原版的Synthpop