幻想曲
| 幻想曲 | |
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| 原名 | Fantasia |
| 常用译名 | 幻想曲 |
| 導演 | 塞缪尔·阿姆斯特朗 詹姆斯·阿尔加 比尔·罗伯茨 保罗·萨特菲尔德 |
| 监制 | 华特·迪士尼 |
| 编剧 | 乔·格兰特 迪克·休谟 |
| 主演 | 蒂姆斯·泰勒 列奥波德·斯托科夫斯基 |
| 制作公司 | 华特迪士尼动画工作室 |
| 发行商 | 雷电华 |
| 片长 | 124分钟(原版) 115分钟(1946-1990) |
| 产地 | 美國 |
| 官方网站 | 官方网站 |
| 上映信息 | |
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1940年11月13日（美国） | |
《幻想曲》（英语：Fantasia）是迪士尼第三部动画长片，第一部音乐电影。
原作简介
改版海报
60年代的重映版海报
家庭媒体封面
这部动画电影由八段音乐组成，七段由费城交响乐团演奏，并由美籍波兰裔指挥家列奥波德·斯托科夫斯基指挥，作曲家蒂姆斯·泰勒主持。其中的《魔法师的学徒》本来是Silly Symphony的一部短片，因为制作费用太高而加入《幻想曲》，并按照更高的标准制作。通过Fantasound技术，《幻想曲》是历史上第一部立体声电影。
由于电影上映时，第二次世界大战已经全面爆发，因此电影无法在海外获取票房，导致影片严重亏损。在这之后它重新上映了数次，但是片段有所删改。1998年入选美国电影学会的“百年百佳电影”名单。
剧情简介
电影开头首先由蒂姆斯·泰勒做介绍，随后由列奥波德·斯托科夫斯基登台指挥。
D小调托卡塔和赋格
这一部分属于第三种音乐，从管弦乐队逐渐过渡到抽象风格的动画场景。
胡桃夹子组曲
此部分包括“糖果仙子舞曲”，“中国舞曲”，“阿拉伯舞曲”和“俄罗斯舞曲”，场景从四季交替到万物的舞蹈。
魔法师的学徒
这一部分是米老鼠首次出现在一部长片里，故事改编自歌德的十四行诗《魔法师的学徒》，米老鼠扮演主角，一个胆大但是笨拙的徒弟。在结尾处，米老鼠和斯托科夫斯基的剪影相遇，米老鼠对后者表达了敬意。
春之祭
这一部分描绘了地球从生命诞生到恐龙灭绝的历史，摘取了原曲中的一段。
中场休息
这一部分中乐队休息，一位乐手用不同的乐器演奏，屏幕上出现了乐器的波形。
F大调第六交响曲“田园”
这一部分的场景来自古希腊神话，讲述奥林匹斯的众神和动物们庆祝节日，直到被宙斯的闪电打破了欢乐的节奏。
时辰之舞
这一部分采用了芭蕾舞剧的方式，鸵鸟、河马、大象和鳄鱼们跳着芭蕾舞，直到它们一起起舞，宫殿倒塌为止。
荒山之夜
这一篇是全片的收尾，在女巫的安息日，切尔诺伯格在荒山顶端苏醒，召唤众妖魔鬼怪进行着狂野的舞蹈。直到被早晨的钟声打断，故事结束。
圣母颂
《圣母颂》和《荒山之夜》之间没有间歇，两段合在一起。此段为一队点着火把的僧侣穿过黑暗的丛林，到达绿色的彼岸，故事随之结束。
制作相关
起源
1936年，迪士尼注意到米老鼠的人气开始下滑，决定制作一部基于十四行诗《魔法师的学徒》，使用保罗·杜卡斯的同名音乐的米老鼠动画。这并非迪士尼首次将古典音乐运用到动画中去——在之前的Silly Symphony系列短片里，一些动画就已经用古典音乐作为背景音乐。但是迪士尼希望超越自己过去的小打小闹，制作更进一步的动画。在1937年，迪士尼在好莱坞的一家餐厅遇到了费城交响乐团的指挥斯托科夫斯基，并给后者讲述了他的打算，斯托科夫斯基表示了同意合作的愿望。
1937年10月26日,迪士尼得到斯托科夫斯基的正式回应后激动地写道：“我们都对斯托科夫斯基要来一起工作的想法感到兴奋，斯托科夫斯基和他的音乐，同我们最好的媒体作品结合，不仅意味着成功，也会带来一种新的电影方式。”迪士尼此时已经开始构思故事大纲，同时集合最优秀的动画家来按照长片的水准制作动画。
1937年12月16日，迪士尼和斯托科夫斯基正式签订协议，允许后者带领一支完整的交响乐队录制音乐。迪士尼在加利福尼亚州的卡尔弗工作室组建了一个舞台，1938年1月9日午夜，85名好莱坞的音乐家在这里录音了3个小时。此时，《魔法师的学徒》成本已经节节攀升，几乎是一般的《Silly Symphony》短片的三倍多，罗伊·迪士尼希望弟弟华特能够控制一下成本，但是华特很有信心，认为这会是一个新的乐队概念，会带来一场高品质的音乐会。
1938年2月，迪士尼开始决定将其发展为长片，迪士尼和斯托科夫斯基计划为电影安排一位司仪，并让他介绍片中的不同片段。两人最后认为纽约爱乐乐团的评论员蒂姆斯·泰勒是最佳人选。1938年9月3日，泰勒被要求来到迪士尼的工作室，两天后泰勒乘火车离开纽约前往洛杉矶。
发展
在音乐筛选的最后一天泰勒及时赶到了，并和迪士尼制作组的编剧乔·格兰特和迪克·休谟进行了商讨，并和斯托科夫斯基和其他负责人交换了意见。迪士尼则对这些讨论没有起到贡献。在一次讨论中，迪士尼希望他们为“以史前动物为主题”的一段找一首音乐，一开始小组考虑的是伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟》，但是泰勒决定启用《春之祭》，迪士尼很满意地同意了。就这样，制作者们继续筛选音乐，在1938年9月29日，60多名迪士尼艺术家们在一起开了一次两个半小时的钢琴音乐会，曲目大部分是最后定下的。第二天早晨，九首音乐被选中了，它们分别是《D小调托卡塔和赋格》、《胡桃夹子组曲》、《魔法师的学徒》、《春之祭》、《时辰之舞》、《贝加马斯克组曲：月光》、《西达利斯与牧神》、《荒山之夜》和《圣母颂》。其中《贝加马斯克组曲》和《西达利斯与牧神》后来被删除，后者最后被《F大调第六交响曲“田园”》取代。斯托科夫斯基对此感到不满意，但是泰勒赞同了。
动画中有超过500个角色，使用了约1000人制作。在某一段完成前，主体色调和音乐的情感相对应。
特点
不同于以往的动画，《幻想曲》首次将古典音乐和大型动画结合，这在历史上都是少见的。从古典音乐的角度来说，古典音乐是人类史上的宝贵精神财富，是不会随着时间发展而不再有活力的。但是，古典音乐本身也是一种高雅的艺术，其高深的意象难以被一般大众理解。《幻想曲》让动画服务于音乐，起到了雅俗共赏的效果。同时，《幻想曲》也不同于现在的广告片或者AMV，作为电影它保留有完整的剧情，并能和音乐理想结合。
上映
第一次路演于1940年11月13日在百老汇开始，当即收入火爆，以至于不得不雇了八名接线员来处理电话，并租了一家相邻的店铺来售票，首晚的收入捐给了正在和德国纳粹对抗的英国人民。这次路演最后持续了五十七周，此外还在美国其他12个地方进行了路演，包括洛杉矶、芝加哥、波士顿、费城、底特律、水牛城、明尼阿波利斯、华府和巴尔的摩。在1941年雷电华决定发行后，路演仍然持续了一段时间。由于偏高的路演成本和第二次世界大战，最后迪士尼的亏损比《木偶奇遇记》还要严重。
1942年雷电华决定上映剧场版，但是做了剪辑。1942年的版本只有一小时20分钟，1946年的重映版又增加到一小时55分钟。这些版本都是单声道。
到50年代，原来的底片状态开始恶化，工作室利用剩下的Fantasound系统进行了复制。1956年2月7日，工作室使用一套可变镜头修改了影片的长宽比，以适应更多新的电影院。修正后只有边缘的部分物体被拉伸，而主体长宽比不变。1963年2月20日，Fantasia重新发行了一个立体声版本，它比1946版长了56秒，原因不明。
1969年12月17日，幻想曲再次发行。这一次采用了一幅比较迷幻的海报（如前画廊所示），在当时崇拜迷幻的大学起到了较大反响。1977年4月15日再次在全国范围内重新发行，由于雷电华自1946年后没有发行这部电影，因此片头的发行商标志变成了博伟影视。
在1982年和1985年的发布中使用了杜比立体声录制的全新音轨，重新录音的版本由艾尔文·科斯塔指挥121人的管弦乐队和50人的合唱团录制，花去了100多万美元。为了尽可能还原斯托科夫斯基的音色，科斯塔对乐章进行了仔细编排。不过，他用尼古拉·科尔萨科夫的《荒山之夜》标准版替换了斯托科夫斯基的版本。蒂姆斯·泰勒的报幕被休·道格拉斯（1982）和蒂姆·马西森（1985）取代。
1990年10月5日，经过了两年的修复后，原汁原味的《幻想曲》终于得以重返影院来庆祝它的五十岁生日。修复的底片是1946年的原版，每一帧都进行了修复，连上色用的颜料都是1951年产的。由于《春之祭》的开场已经丢失了，所以迪士尼教育片《A World is Born》的开场被采用了。电影放映时都配备了特别的立体声系统，采用1.33：1的原始长宽比。斯托科夫斯基指挥的音乐使用了1955年的音轨重新制作，并消除了杂音。此次发行共收获了2500多万美元。
其他发行
《幻想曲》的原声大碟是1957年发行的，因为一开始斯托科夫斯基拒绝迪士尼发行唱片，除非给费城交响乐团支付版税。这也是迪士尼历史上发行过的最长的原声大碟。重新制作的CD版在1991年发行。
《幻想曲》的家庭媒体版一共有三个，第一版基于1990修复版发行，第二版在2000年和《幻想曲2000》在DVD上发行，2010年发行了全新修复的几个版本组成的BD，这也意味着欧洲观众终于看到了路演版。2011年起，迪士尼宣布暂停发售，《幻想曲》进入“迪士尼宝库”。
《贝加马斯克组曲》的片段最后被剪辑出了电影，其中的一部分出现在《为我谱上乐章》里。1992年完整的底片被发现，经过修复后在2000版DVD里发行。
评价
在发行时，《幻想曲》收到了影视界的好评。《洛杉矶时报》评论称这是一部具有里程碑性质的电影，《纽约时报》、《时代杂志》和《芝加哥论坛报》也纷纷给出了积极评价，社会各界的知名人士都出席了首映式。
对《幻想曲》的负面评价大多来自古典音乐界，作为唯一一位在世的且音乐被引用的作曲家，伊戈尔·斯特拉文斯基对斯托科夫斯基针对《春之祭》的删改感到不满，并评价道“简化的乐谱并没有挽救音乐演出，令人无法忍受。”其他古典音乐家也认为，使用动画来呈现古典音乐，会固化其意象、破坏古典音乐的完整性。作曲家维吉尔·汤姆森虽然赞赏了Fanasound系统逼真的音质，却对斯托科夫斯基的品味感到不满。此外，过高的路演费用让一些观众感到失望，还有几位家长抱怨自己的孩子被《荒山之夜》里的恶魔吓坏了。即使今天，《幻想曲》仍然受到各界人士的两级评价。
争议
20世纪60年代，《幻想曲》中涉及种族歧视的几个片段受到了起诉，除了特别发行的完整版以外，一般的版本里都将这几个片段删除了。
1992年，费城交响乐团起诉了迪士尼集团和博伟家庭视频公司，认为未能收到足够的家庭媒体版权税，1994年双方在庭外和解。此外，英国音乐出版商Boosey＆Hawkes在1993年起诉迪士尼，声称当初斯特拉文斯基没有授权迪士尼在影院外的媒体中使用他的《春之祭》，1996年他们受到了美国地方法院的支持，但是1998年他们最后败诉。
衍生作品
续集
最初迪士尼希望《幻想曲》作为一个数年后就会重映的系列，每一个版本都会加入新的内容，但是在第二次世界大战的局势下，他的愿望化为泡影。
1980年，迪士尼公司开始研究被称为《Musicana》的动画电影，它将融合古典音乐、神话、通俗音乐、现代艺术等多种艺术形式。最后这个项目没有进行下去。
1990年迪士尼开始制作动画电影《幻想曲2000》，这一次和芝加哥交响乐团和指挥詹姆斯·莱文合作，《幻想曲》中只有《魔法师的学徒》被保留了下来。
2002年第三部幻想曲开始开发，名为《幻想曲2006》，在2004年后再次进入搁置状态。
真人版
《魔法师的学徒》和《胡桃夹子》已经被迪士尼改编为真人电影《魔法师的学徒》和《胡桃夹子与四个王国》。此外《荒山之夜》也有望被改编。
游戏版
1983年Atari在2600游戏机上发行了游戏《魔法师的学徒》。
1991年Infogrames开发的横板过关游戏《幻想曲》登陆了世嘉MD，玩家控制米老鼠寻找丢失的音符。
《传奇米奇》的一些片段基于《幻想曲》的部分场景，包括《魔法师的学徒》和《荒山之夜》。
SE和迪士尼合作的游戏系列《王国之心》里出现了《幻想曲》的人物“切尔诺伯格”、“Yen Sid”等人，也有一些场景基于《幻想曲》。
《幻想曲：Music Evolved》是Harmonix的一部游戏，采用体感设备让玩家跟着节拍音乐，影响虚拟场景和人物。其中也有一些现代的通俗音乐，包括“皇后乐队”和布鲁诺·马尔斯的音乐。
《迪士尼无限》里有头戴巫师帽的米老鼠。
主题公园
形似“米奇巫师帽”的迪士尼好莱坞影视城自2001年起是佛罗里达州迪士尼世界度假区的一个景点，直到2015年被拆除。同样位于这里的还有“幻想曲花园”，这是一个迷你高尔夫球场，每个洞里融合了电影中的人物与群体。
在其他迪士尼乐园里也有基于《幻想曲》的场景和人物。
迪士尼好莱坞影城外景
位于香港迪士尼乐园的雕塑，基于《魔法师的学徒》
巴黎迪士尼乐园内，游行队伍里的切尔诺伯格
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