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“	拒絕形式上的束縛、安排上的固定，擺脫僵化的思維，這是一種能夠展現任何形態的能力。我將這種能力稱為「原生質性」。	”
——Sergei Eisenstein

基本資料
用語名稱	原生質性
其他表述	Plasmaticness
用語出處	謝爾蓋·愛森斯坦20世紀30年代手稿
相關條目	動畫、迪士尼

原生質性（英語：Plasmaticness）是謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein，1898~1948）於20世紀30年代提出的動畫理論術語，指的是動畫如細胞中的原生質般顛覆陳規、在規範中掙脫而獲取自由、隨意變換形式的能力。

簡述

1930年春，著名電影藝術家謝爾蓋·愛森斯坦應邀訪問美國，並拜訪了迪士尼位於洛杉磯的製片廠，充分了解了迪士尼的動畫作品與創作過程，並深深着迷於此。回到蘇聯後，愛森斯坦撰寫了數篇討論迪士尼動畫的文章，這些手稿在其去世之後被結集出版。在手稿之中，他提到：

“

The rejection of the constraint of form, fixed once and for all, freedom from ossification, an ability to take on any form dynamically. An ability which I would call 『plasmaticity,』 for here a being, represented in a drawing, a being of a given form, a being that has achieved a particular appearance, behaves itself like primordial protoplasm, not yet having a stable form, but capable of taking on any and all forms of animal life on the ladder of evolution. 拒絕形式上的束縛、安排上的固定，擺脫僵化的思維，這是一種能夠展現任何形態的能力。我將這種能力稱為「原生質性」，因為這裡的這個存在，它雖然由圖畫來表徵，是一個已經擁有給定形式的存在，一個已經達到特定外觀的存在，但它卻表現得像原始的原生質一樣，沒有穩定的形式，能夠採用進化階梯上任何動物生命的形式。

”

這一對早期動畫特性的概述被後代的動畫研究者反覆引用，成為了對於動畫本體特性的重要概括性用語。

延伸

原生質性與動畫本體論

原生質性這一概念的提出是動畫理論的一次革命性的突破，它的提出標誌着動畫第一次有了屬於自己的本體論認識，有了在藝術世界中得以獨立存在的理論基礎。原生質性在所有的動畫作品之中都普遍存在，自從這一概念提出的迪士尼動畫時代開始，原生質性便常常表現為動畫本身所擁有的形變能力。可以說，原生質性也是動畫之所以為「動畫」的理論基礎，在原生質性之上，動畫得以表現出一門獨立的藝術形式所擁有的無限創造能力。因此，原生質性是動畫本體論界定的根本性特質。

另一方面，在純粹的影像上的形變之外，原生質性隨着動畫學者的闡述與探索還擁有了更多意義。從影像上的形變出發，原生質性給予了動畫的故事一種游離於現實與虛構之間的表現能力，觀眾們可以輕易地意識到動畫故事的非自然性與人為創作性，動畫的敘事展開有了一種介於寫實主義與浪漫主義之間的「半透明性」特徵；在動畫所創作出來的現實環境之中，原生質性也表現出了對動畫創作中的勞動過程的掩蓋，給予了動畫一種「革命的潛能」，體現了愛森斯坦本人對歷史唯物主義的追求和後續的動畫學者對之的評判。可以說，在動畫本體論的建構之中，原生質性相較於其他理論更多地擁有了一種後設性的認識，這也給予了動畫在影像之外更多的外擴魅力。